Дванадесетият есенен Пловдив джаз фест събира звезди от световната и от българската музикална сцена

Класическото издание на Пловдив джаз фест през есента ще отбележи своята дванадесета поредна година от 6 до 8 ноември в Дома на културата "Борис Христов" в града под тепетата. След неговите по-нови пролетна и лятна версия, есенният фестивал ще завърши една годишна програма от изключителни концерти, научи ДУМА от Демна Димитрова.
И през ноември продължава вълната от съвременна импровизационна музика, европейски джаз, артисти, свързани с естетиката на "ECM Records" и много поетична, философска и задълбочена музика. 

Фестивалът ще започне на 6 ноември с концертите на известния пианист и композитор Арън Паркс и неговото трио и специално създадения за Пловдив джаз фест концерт "100 години Майлс Дейвис" от "Росен Захариев All Stars". 
Концертът по идея на РОСЕН ЗАХАРИЕВ-РОКО отбелязва 100 години от рождението на легендарния американски тромпетист, композитор и визионер, променил джаз музиката неведнъж. Майлс Дейвис създава някои от най-продаваните джаз албуми, печелил е 8 награди "Грами", имал е 32 номинации и е отличаван с три награди от Залата на славата на наградите "Грами". Продължители на неговото дело са много музиканти, с които е работил. Концертът в почит на Дейвис ще включва музика от всички негови периоди - от бибопа до хип-хопа. Музиката ще обхване всичко, което се е случило между албумите "Birth of the Cool" и "Doo-Bop". 
За тромпетиста и мултиинструменталист Росен Захариев-Роко това е начин да се покаже влиянието на този изключителен музикант върху съвременната музика. В проекта участват: Стив Хамилтън на пиано, Васил Хаджигрудев на контрабас, Борислав Петров на барабани и двамата гост-музиканти - Петър Момчев на тенор саксофон и бийтбоксърът Александър Деянов-Скилър. 
Прочутият пианист и композитор АРЪН ПАРКС и неговото трио ще завършат първата вечер на фестивала. Музикант с изключително новаторско мислене, Паркс привлича вниманието на публиката със съвместната си работа с тромпетиста Терънс Бланчард. Роден в Сиатъл, той започва да свири на пиано още в ранна възраст и едва 14-годишен постъпва в Университета на Вашингтон по специална програма за надарени ученици.

Първоначално Паркс следва едновременно науки и музика, но неговият изключителен талант надделява и когато е на 16 години се прехвърля в Манхатънската музикална консерватория. Там той учи при известния пианист Кени Барън и получава няколко престижни отличия, сред които "Коул Портър" от Американската асоциация на пианистите. 
Музикантът издава 15 албума като лидер и участва в огромен брой съвместни проекти. Арън Паркс е записвал и с Кендрик Скот, Амброуз Акинмусир и Кърт Розенуинкъл, бил е неразделна част от квартета "James Farm" заедно с Джошуа Редман, Мат Пенман и Ерик Харланд. 
"Invisible Cinema" е дебютният му албум за "Blue Note", който издава през 2008 г. Впоследствие пианистът подписва договор с "ECM". Паркс издава забележителни акустични проекти в "ECM Records", сред които соловият пиано албум "Arborescence" и албумът на триото "Find the Way", записан заедно с джаз-величията Бен Стрийт и Били Харт.
Следващия ден (7 ноември) фестивалът продължава с джаз певицата Ема Смит и нейния квартет, както и с концерта на китариста Дженк Ердоган и неговото трио.
Виртуозен изпълнител на фретлес китара и тамбура, забележителен композитор и аранжор, ДЖЕНК ЕРДОГАН e сред малкото китаристи на подобно ниво, които съчетават лиричните мелодии, свързани с хилядолетната анадолска история и култура, и съвременния джазов изказ с хармониите на своята фретлес китара. С уникално звучене и дълбоко мелодичен стил, Дженк Ердоган е един от малцината всепризнати майстори на фретлес китара и преподавател в музикалния колеж "Бъркли" на този инструмент.

Роден в Истанбул през 1979 г., Ердоган поставя незаличима следа в света на музиката. Свирил е с музиканти като Трилок Гурту, Доминик ди Пиаца, Дейв Уекъл, Кай Екхард и Ерик Леви, Мехмет Икиз, Лука Сатриканьоли, Самуелито, Джим Кимо Уест, Майк Доус, Оли Сойкели и много други. Бил е част от "Рахманиновския анатолийски проект", като си сътрудничи с Гулдияр Танридагли и Ертан Текин. 
През 2021 г. албумът "More Guitar Stories" на Джим Кимо Уест получава "Грами" за "Най-добър ню ейдж албум". Ердоган е сред гост-музикантите в него. На българската публика той е добре познат, тъй като през 2025 г. излезе съвместният албум, заедно с италианския китарист Антонио Форчоне, продуциран от "Джаzz +" - "Storytellers". 
Дженк Ердоган има 52 албума като лидер и като гост-музикант, компилации, както и множество саундтраци към филми и телевизионни предавания. Той ще гостува на Пловдив джаз фест със своето трио.
Същата вечер, в 21,15 ч., започва концертът на многократно награждавана британска джаз певица  ЕМА СМИТ, известна със своя мощен глас, магнетичното си сценично присъствие и смелото си артистично майсторство. 

Ема Смит има пет солови албума и концерти на сцени като Роял Албърт хол до джаз клубовете в Париж, Ню Йорк и Милано. Музиката я среща с артисти като Майкъл Бубле, Оркестъра на Куинси Джоунс, Джеф Голдблум и "Postmodern Jukebox", изграждайки репутация на един от най-завладяващите и вълнуващи гласове в съвременния джаз. Eма Смит е част от световноизвестната вокална група "The Puppini Sisters" от 2012 г. През последните години тя е и водеща в BBC Radio 3. 
С майка саксофонистка и баща тромпетист и композитор, Ема Смит от малка е била заобиколена от джаз. Но тя посочва като най-голямото си влияние своя дядо - тромбонист от Ийст Енд, който започва кариерата си в оркестрите на британската армия и става известен, свирейки с легенди като Сами Дейвис-младши, Оскар Питърсън, Барбра Стрейзънд и Франк Синатра. 
През последните години Ема Смит получава редица награди и признания. Тя е една от двете певици, които някога са били удостоявани с "Worshipful Company of Musicians Medal". Достига финалите на джаз конкурса в Монтрьо и е обявена за "Джаз изпълнител на годината" от музикалните наградите "Jools Holland Boisdale" през 2024 г., където се състезава редом с "Ezra Collective", Кортни Пайн и Нубя Гарсия. Същата година получава и отличието "Джаз вокалист на годината" от "Parliamentary Jazz Award". В Пловдив тя ще се изяви със своя квартет. 
Последният ден на фестивала (8 ноември) включва два изключителни концерта на групата на известния пианист Шай Маестро и на квартета на джаз певицата и композиторка Елина Дуни. 
Вечерта ще започне с групата на швейцарско-албанската вокалистка ЕЛИНА ДУНИ в 19,30 ч. Тя е родена в семейство на артисти в Тирана, Албания. За първи път се появява на сцената на петгодишна възраст, когато пее за Албанското национално радио и телевизия. През 1992 г., след падането на комунистическия режим, тя се премества в Женева, Швейцария, заедно с майка си. Там започва да учи класическо пиано и скоро открива джаза.
Дуни учи джаз във Висшето училище по изкуствата в Берн. През този период тя сформира своя квартет. Музиката на групата е завръщане към корените й, съчетавайки балканските фолклорни традиции с езика на джаза. След издаването на албумите "Baresha" и "Lume Lume" от лейбъла "Meta Records", квартетът започва своето дълготрайно сътрудничество с "ECM Records", където до момента има шест издадени албума: "Matane Malit", "Dallendyshe", "Partir" (солов проект, в който Дуни си акомпанира на пиано, акустична китара и перкусия), "Lost Ships", "A Time to Remember" и "Reaching for the Moon". 

Работата на Дуни и нейната група получава голямо внимание и позитивна оценка от европейската критика, която отбелязва лиричния финес и задълбоченото проучване на албанския фолклор. Елина Дуни е носителка на Швейцарската музикална награда за 2017 г. По същото време тя започва да си сътрудничи с известния лондонски китарист Роб Луфт. Най-новият й албум e в дует с него. "Reaching for the Moon", издаден отново от лейбъла "ECM", излезе тази година. 
Пловдив джаз фест ще завърши с концерт на едно от водещите имена сред джаз пианистите днес. ШАЙ МАЕСТРО е известен с въздействащо лирично звучене, съчетано с авангардна ритмическа концепция, изтънчена композиция в неравноделни размери и дълбоко чувство за разказ в импровизацията. След десет години в Ню Йорк той се установява в Испания, където изгражда международна кариера като пианист, композитор, лидер на група и гост-музикант в различни жанрове. 
Едва на 19 години, и то след като сам отхвърля пълна стипендия от музикалния колеж "Бъркли", Шай Маестро се присъединява към триото на Авишай Коен, участва в многобройни турнета и в няколко знакови записа. В продължение на пет години свири в групата на Ари Хьониг, като същевременно си сътрудничи с музиканти от ранга на Марк Търнър, Лари Гренадиър, Джеф Балард, Нашит Уейтс, Джоел Рос, Бен Уендел и Майкъл Мейо. Маестро участва в албума на Мейо "Fly", номиниран за две награди "Грами".
През 2018 г. той започва да записва за "ECM Records". От този момент нататък работата на пианиста става още по-силно разпознаваема. По-късно той преминава към френския лейбъл "Naive", където издава първия си солов албум за пиано, озаглавен "Miniatures and Tales". Маетсро продължава да разширява своя звуков свят с "The Guesthouse" - мащабен проект, съчетаващ акустично пиано, електроника, продуцентска работа, полеви записи и сътрудничества с MARO, Имануел Уилкинс и Майкъл Мейо. Замислен като музикална и философска рамка, вдъхновена от идеята за приемане на контрастиращи вътрешни и външни състояния, "The Guesthouse" представлява най-мащабното и мултидисциплинарно произведение на Шай Маестро до момента. Албумът излезе тази година. 
Многостранен композитор, Шай Маестро е написал музика за филми, изпълнявал е класически концерти с оркестри, а през 2024 г. завършва петдесетминутно оркестрово произведение, поръчано и премиерно изпълнено в Португалия. Той е преподавал в "The New School" в Ню Йорк и води майсторски класове в много държави. Маестро прави турнета по целия свят и развива мултидисциплинарни сътрудничества, изследва нови територии на пресечната точка между импровизацията, композицията, технологиите и междукултурния диалог. 

Пловдив джаз фест е организиран от "Blue M". Есенната програма се осъществява с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар на града, както и с финансовата подкрепа на Министерството на културата и е част от Националния културен календар за 2026 г.