26 Май 2026вторник00:18 ч.

Информация:

Скъпи приятели! Ние пак сме тук! Времето се променя и налага необходимостта от трансформации. И ДУМА се променя и става електронно издание, но ще продължи да работи за вас и за свободата, справедливостта и солидарността. Благодарим ви за подкрепата! Скъпи приятели! Ние пак сме тук! Времето се променя и налага необходимостта от трансформации. И ДУМА се променя и става електронно издание, но ще продължи да работи за вас и за свободата, справедливостта и солидарността. Благодарим ви за подкрепата!

Маестро Георги Атанасов Снимки архив

Маестро Георги Атанасов - родоначалник на българската оперна традиция

Именитият музикант изнася хиляди концерти и подготвя огромен брой инструменталисти

/ брой: 176

автор:Огнян Стамболиев

visibility 9192

От малък маестро Атанасов (18 май 1882, Пловдив - 17 ноември 1931, Лаго де Фазана, Италия) проявява необикновената си музикална надареност. Открива го авторът на "Върви, народе възродени", композиторът и педагогът Панайот Пипков (1871-1942), който му дава първите уроци по пиано. Петнайсетгодишен, Атанасов е приет за  редовен ученик в Букурещкото музикално училище, което поради липса на средства (отрано остава сирак!) не успява да завърши. По-късно заминава за Италия, в града на Джоакино Росини - Пезаро, при прочутия Пиетро Маскани, автора на "Селска чест", който го запалва за оперното изкуство. Завършва консерваторията "Росини" с пълно отличие, златен медал и с титлата "Маестро ди музика" само за три години (1899-1902) и се завръща в родината си, въпреки поканата да остане в Италия. До края на живота си работи у нас като военен капелмайстор, а също и като диригент в Софийската опера. Първо - седем години в родния Пловдив, а след това и в столицата. През целия си живот живее скромно, дори бедно и работи усърдно за България, за издигането и професионализирането на българската музика. 


С титлата "маестро" Георги Атанасов става много популярен и обичан в цяла България. Той е безкористен, изключително добър, роден просветител и патриот. Изнася хиляди концерти, подготвя огромен брой музиканти-инструменталисти, изпълнява за първи път у нас редица творби на чужди и български автори. В историята на българската музика от началото на миналия век той заема едно място, което като че ли най-малко подхожда на военен капелмайстор - мястото на родоначалника на българската оперна традиция. Всъщност не той е първият ни оперен автор - преди него друг музикант, също военен капелмайстор Емануил Манолов (1858-1902) ще напише първата българска опера, вдъхновена от Вазов - "Сиромахкиня" (1900), но именно маестро Атанасов ще се посвети почти изцяло на музикално- сценичния жанр, ще проправи пътя му в наскоро проходилата ни професионална музикална култура. Той е твърдо уверен, че всеки български композитор трябва да работи за българската опера. Той е влюбен в този жанр и твърдо вярва, че има бъдеще у нас, въпреки трудностите и скептицизма на редица наши интелектуалци, които не подкрепят морално тази идея.

Мемориалът на композитора в Пазарджик


Първата си опера - "Борислав" (1911), маестро Атанасов създава по мотиви от едноименната драма на Иван Вазов. За съжаление тя няма успех сред публиката тогава, която приема по-благосклонно други български опери с по-малко качества. Шест години по-късно, през 1917 г., ще композира операта в три действия - "Гергана" по поемата на Петко Р. Славейков "Изворът на Белоногата", смятана за първото класическо произведение в българската оперна литература. "Трогателният сюжет на тази балада, в центъра на която е чистата патриархална любов на Гергана и Никола, типичната идилична атмосфера на старото българско село, подвластно на магии и суеверия, на добри и зли подземни сили, населило гори и поляни със змейове и самодиви и от време на време спохождано от паши и бейове, от черкези и кърджалии - това е кръгът от образи и взаимоотношения, в които лирическото дарование на маестрото ще се разгърне в цялата си пълнота", пише проф. Венелин Кръстев в студията си за маестро Атанасов. Да, "Гергана" ще бъде неговият шедьовър, сред най-известните и поставяни до днес български опери. Тя поставя началото на прочутата "народна трилогия" на маестрото, към която принадлежат "Цвета, или Македонска кървава сватба" (1924) и "Запустялата воденица" (1922).
След тях композиторът решава да модернизира музикалния си език (упрекван е от някои критици, че е остарял!) и това става при двете му интересни исторически опери "Косара" (1929) и "Алцек" (1930), които доскоро бяха незаслужено забравени от националната ни опера, но през 2010 и 2011 г. прозвучаха отново, след цели осем десетилетия, благодарение на талантливия наш диригент Григор Паликаров и екип от млади и много добри певци.
За децата маестрото съчинява пет оперети, много играни от детски състави в цялата страна, дълго и след смъртта му (най-известната от тях е "Златното момиче"). Те имат безспорен принос в музикалното възпитание на няколко поколения подрастващи, които именно чрез тях влизат в света на класическата музика. Автор е и на много солови и хорови песни, военни маршове и клавирни пиеси.
Музиката на основоположника на българската опера се отличава с емоционалност и непосредственост на изказа. Силната й страна са красивите и запомнящи се мелодии, написани в духа на селската и градската българска песен. Хармоничният език на оперите на маестрото е  пределно ясен и достъпен - особено в първите му битови и патриархални по дух опери ("Гергана", "Запустялата воденица" и "Цвета"), докато историческите му драми са написани с малко усложнена и модерна за времето си и за тогавашния етап на развитие на българската художествена музика композиционна техника. В творчеството си маестро Атанасов, особено в драматургически план, без съмнение следва и образците на италианската романтична опера от XIX век - от Верди до Пучини и Маскани, без, разбира се, да бъде техен епигон.
През 50-те г. композиторът Виктор Райчев написа оперетата "Младостта на Маестрото" - за живота и любовта на маестро Атанасов, която се игра дълго и с успех на редица музикални сцени у нас.

Трябва да отбележим, че "Гергана", както е известно, съвсем не е първата българска опера. През 1900 г. в Казанлък е представена "Сиромахкиня" по Вазов на Емануил Манолов (1858 -1902), която поставя закъснялото начало на жанра у нас. Но творбата на маестро Атанасов, показана за първи път на 6 юни 1917 г. в София, е всъщност първото сериозно произведение, което продължава да присъства в репертоара на българските музикални сцени и днес. Интересно е, че втората българска опера - Старозагорската, е открита тъкмо с вдъхновената от дядо Славейков "Гергана". Това става на 1 юли 1925 г., когато жителите на Стара Загора и духовата музика посрещат на гарата маестро Георги Атанасов. Ученикът на Пиетро Маскани и пръв български оперен композитор пристига, за да присъства вечерта на премиерата на своята първа опера "Гергана". "Опера ли? Какво е това?", се питат придошлите да видят новото музикално чудо. В главната роля е красивата и гласовита ученичка от педагогическата гимназия Ничка Хаджимитева. Заради природно поставения си  лиричен сопран девойката е привлечена от ръководството на местното музикално дружество "Кавал". А неговият секретар - видният адвокат и известен тенор Георги Баталов, подготвя ролята на любимия на Гергана - Никола. Така двамата млади певци, които възторжено са аплодирани от своите съграждани, поставят началото на първата извънстолична опера - Старозагорската или Южнобългарската опера. По-късно те създават хубаво семейство. Тяхна дъщеря е известната  оперетна диригентка Росица Баталова, която посвещава таланта си на Държавния музикален театър.
 

 

Използвайки този сайт Вие приемате, че използваме „бисквитки", които ни помагат за подобряване на преживяването на потребителите, за персонализиране на съдържанието и рекламите, и за анализ на посещаемостта. За повече информация можете да прочетете нашата политика за бисквитките и политиката ни за поверителност.

ПРИЕМАМ