Четири изложби, които да посетим в София

В празничния месец май софиянци и гостите на столицата имат възможност да посетят десетки събития, които да ги пренесат в красивия и понякога нереален свят на изкуството - театрални спектакли, концерти, филмови прожекции, събития на открито, детски работилници, срещи с писатели в библиотеки и книжарници, музейни експозиции, изложби в многобройните софийски галерии, представящи безграничната фантазия на известни художници и скулптори, както и на млади творци. 
Предлагаме на вашето внимание четири различни погледа към изобразителното изкуство, но близки по усещането на авторите им за смисъл, за ценности, за духовност, които лесно ни се изплъзват в забързаното и прагматично време, в което живеем. 

Любовта, за която сме създадени - в картините на Юли Шумарев

Пловдивският художник наивист Юли Шумарев прави своя дебют пред софийска публика в галерия "Париж" (ул. "Цар Самуил" 47). Изложбата е озаглавена "Нищо по-малко от любов" и се състои от 18 специално нарисувани за нея картини. Авторът, освен художник, е и писател, а преди това е бил и учител с дългогодишна практика. Има множество самостоятелни изложби.
"Изключително поетични, творбите на Юли винаги показват любовта между мъжа и жената. Тази любов е тиха, красива и мистична. Общуването между двамата души е нежно и сякаш не от този свят. Обикновено влюбените се реят из небесата, ангели летят около тях, отнякъде се чува музика и винаги единият поднася много внимателно някакъв дар на другия. Този дар е грижливо пазен като нещо много крехко, чупливо и ранимо. Каквото е човешкото сърце. Него мъжът дава на своята любима или тя му го поднася под формата на малко червено лале, ключ или ябълка. Сърца - метафори. Дарове на любовта. Нежна уязвимост. Интимност. Съзерцателност. Мълчалив диалог. Това са отношенията, които авторът ни показва, за които рисува своите картини и в които вярва безусловно", отбелязва галеристката Надя Павлова. 
"Нищо по-малко от любов" е квинтесенцията на неговото верую, че в целия ни живот няма нищо по-важно и смислено от любовта, за която сме създадени и най-вече сме призвани да даваме един на друг.

Владимир Запрянов е открил "Лепило за душа"

"В днешния ни счупен и объркан свят човек се нуждае отчаяно от ориентири и жалони, които да слепят мозайката от духа и материята. Всеки ден материята бавно ерозира тялото, а душата страда и търси своите духовни репери, които да я съхранят. Тази идея е в основата на изложбата ми "Лепило за душа". Осъзнаването им чрез изкуството и материализирането им в картини беше предизвикателството, което си поставих в хода на процеса по работата ми.
От ангелите и демоните, през вибрациите на камбаната, покаянието, миража с риба, личния остров на спасението, молитвата за мир до ангелската сълза и капсулата на времето. Това са част от реперите на душевните състояния, населяващи изложбата. Надеждата те да бъдат съпреживени и усетени от публиката е мотивът ми да тръгна по тази идейна и пластична пътека за създаването им. Дано съм успял!" 
Поканата на Владимир Запрянов да разгледаме изложбата му в галерия "ЛИК" (ул. "Лайош Кошут" 37) звучи като приятелско споделяне, като желание да ни дари от своето "Лепило за душа", която е безсмъртната същност на човека. Или както е казал Сенека: "Душата е Бог, който е намерил подслон в човешкото тяло."

Анелия Пашова кръщава изложба на любимото си куче

"Докато човек не е обичал животно, част от душата му остава непробудена" - тази мисъл на Анатол Франс ни въвежда в изложбата "Арда" на художничката Анелия Пашова, съставена от 80 илюстрации, графики и живопис. Открива се на 27 май в зелената къща на "SOHO" на ул. "Искър" 4 в столицата.
Арда се казва нейното куче. Кръстена е на река, на движение, на живот, който не спира да тече. Нейният силует се превръща в лого на бранда й "APASH illustration" - www.apash.bg, образът й присъства също в много от скицниците й, в рисунки, маслени портрети, илюстрации и книги.
В тази изложба на Анелия Пашова ще се срещнем с работи в различни емоционални състояния, разработени в разнообразни класически техники - акварел, темпера, молив, туш и перо, масло, както и различни смесени техники. 
Анелия Пашова (APASH) е илюстратор на свободна практика, родена през 1988 г., завършила е "Илюстрация" в НХА, живее и твори в София. Член е на Дружеството на анималисти, флористи и научните илюстратори, работи по проекти за организации в подкрепа на бездомни животни, нейни творби са представени в изложби в България и чужбина. Любовта към природата и животните е основното й вдъхновение. 

Костюма като посредник между епохи и културни пластове показват студенти

Четири костюма в стил рококо, изложени на манекени и изработени по оригинални кройки от музея "V&A" в Лондон, както и инсталация от прототипи на обувки и шапки в същия стил, са показани в Регионалния исторически музей в София. Сътворени са от студенти от трети и четвърти курс в специалността "Моден дизайн" на Националната художествена академия за проекта "Историческият костюм като визуален код на епохата", създаден в рамките на дисциплината "История на костюма". 
Изложбата разглежда историческия костюм като художествено послание, което надхвърля границите на времето и се утвърждава като част от непреходните естетически образци. Според авторите костюмът е своеобразен посредник между различни епохи и културни пластове, който свързва миналото и настоящето в рамките на добрия вкус. Подборът и третирането на материите са авторско решение на студентите с цел постигане на максимален ефект, поясняват от НХА.